李白为什么写诗张口就来？
诗其实分为两种，一种叫做古体诗，也叫做古风、古诗；一种叫做近体诗，也叫做格律诗、新诗。这两个概念在唐朝以前就已经完全划分开了。古体诗相对于近体诗而言，其限制非常少，近体诗非常讲究格律，而古体诗则不同，在创作中还可以随时穿插一点三言、五言的内容。
李白写诗之所以能够张口就来，很大程度上是因为：他擅长于写古体诗，没有那么多格律，平仄的讲究。按照我们今天中小学课本，诗歌其实已经被分类为：五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗等等。
格律诗
格律其实就是格式与音律。格式比较好理解一些，每句五个字或者七个字，两两相依，决不能出现三言、五言的内容，然后又分为首联、颔联、颈联、尾联。
我上高中的时候语文老师讲格律诗的时候说：律诗只有颔联和颈联需要对仗，首尾两联则不需要。后来我才知道，原来他也是似懂非懂，格律诗首尾两联语意可以不对仗，但是平仄也就是格律必须形成严格的对仗关系。
音律的话现在的中国人理解起来就非常困难了，现在我们用的汉语拼音是四个声调，在古代的时候只有平仄两类，但是也有四声叫做：平、上、去、入。这四声对应的也就是中国格律中的平仄，除了平声之外都属于仄音。平仄的渊源可以追溯到骈文，骈文讲究的就是工整与对仗，到了南朝的齐和梁两朝，骈文对于文字的斟酌更是到了令人发指的地步，这两个时期相对唐朝是近代，所以格律诗又称为近体诗。
近体诗读起来朗朗上口，有一种音律之美，作者表达的内容充斥在抑扬顿挫之间，回味无穷。就好比今天的流行音乐，有的歌词只是朗诵就能够产生一种美感，而有的就需要考验歌唱者的功底和作曲人的水平了。
当代的格律
我们的汉语拼音也是基于这个基础上创立了四个声调，只是从来没有人告诉我们的小朋友第一声、第二声、第三声、第四声在中国的标准说法应该是：阴平、阳平、上声、去声。
现在大致来说汉语拼音中的第一声、第二声算是平音；第三声、第四声相当于仄音；但是中国现在的汉语拼音将“入”声字纳进了四声系统中，第一声中和第二声中有很多“入”声字，如果严格按照格律要求，那么必须得学会区分“入”声，那不是简单的通过汉语拼音四声可以判断的。所以现代人要写格律诗非常困难，已经没有了那种语言环境和语言基础了。
李白和杜甫
这两个人被誉为是中国诗坛的两大巅峰，杜甫最擅长的就是写近体诗，他写诗总要做很多前期准备，甚至对于一个字都要修改好几遍，这就是近体诗的写法，如果诗人再是一个处女座，患有轻度强迫症，那么一首诗可以写上几个月，甚至几年。
杜甫的那句“语不惊人死不休”其实还有前句叫做“为人性僻耽佳句”，连在一起说的意思就是：杜甫天生性格怪癖，非常喜欢和沉迷好的诗文句子，如果这辈子创作的诗文不能千古不朽，就算死了也不甘心。
“语不惊人死不休”其实说的是杜甫的创作态度，一个有严重强迫症患者的近体诗创作态度，千万不要理解成他喜欢说大话了，从这句话中也可以反应出近体诗的创作是何等艰难和严格。
这样严格的要求对于李白这样自由散漫的人来说，明显是不合适的，他属于那种即兴创作的人才，动不动张口就来，他写的诗古体诗。古体诗以意境为主，格律反而不重要了。
李白年轻的时候，也专门学过近体诗，可是这种体裁他实在是受不了，所以在“学富五车”、“才高八斗”以后也就更专注古体诗了，那叫做得心应手，张口就来。
杜甫在《饮中八仙歌》中这样写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”杜甫没有采用一贯的“强迫症”近体诗写法，而用古体诗来传达他对李白才华横溢、放荡不羁的赞美，也是杜甫对李白的最高致敬。
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